作者：零壹 徐小怪
“以前大家看动画更注重特效场面，现在更看重情感表达，特别是经历过2020年新冠疫情之后，对亲情和家庭关系更加重视，这也是创作《济公之降龙降世》的出发点。影片以夸张化的手法表现了少年李修缘和家人之间的互动和矛盾，希望能够借助这层关系，打动更多年龄层的观众，与大家产生情感勾连。”
——《济公之降龙降世》制片人刘志江
心念所致，砥砺前行。
2015年暑期，一部《西游记之大圣归来》（以下简称：《大圣归来》）以近10亿的票房，颠覆了大众对国产动画电影的印象，它让人们看到了国漫的发展前景，开启了国漫电影的崛起之路。作为促成这一票房奇迹的幕后推手，影片的制片人刘志江在这之后，决定持续深耕国漫电影领域。
时隔六年，他带着投资并自制自导的全新国漫电影《济公之降龙降世》（以下简称：《济公》）归来。影片已于7月16日公映，讲述了由降龙罗汉转世的少年李修缘在历经人间的苦难后，再次悟道重获金身，天降大任肩负起拯救苍生使命的故事。
与《大圣归来》一样，《济公》同样择选自中国的传统故事。对此，刘志江坦言，他想借传统IP的影响力，去打造中国人自己的英雄系列。
日前，烹小鲜（pengxx01）对刘志江及影片的编剧张挺进行了专访，两个人分享了《济公》的幕后创作故事，以及对国漫产业的观察与期许。
制片人&导演 刘志江
编剧 张挺
少年济公「成长史」，填补空白故事语境
《济公》的创作初衷，与刘志江的故乡情息息相关。他的老家在浙江东阳，同省天台县的国清寺，那里的国清寺是济公的出家地。所以刘志江一直有个想法：将济公的故事搬上大银幕。并且缘于这部影片，他带领团队在天台县考察了一个月左右，采风勘景，搜集素材。
然而，关于《济公》的影视作品过往非常多，新作品若想获得热度和影响力，必须在内容和形式上创新。加之团队有了制作《大圣归来》的经验，刘志江决定拍摄动画版的《济公》，并且将主角的形象定为少年。
这样一方面填补了同类故事的空白语境，讲述了济公成长的经历；另一方面，济公在人间游历的传说，创作范围广大，容易引发观众共鸣。
随后，围绕着主线叙事结构，张挺进一步丰富了济公的经历和人物关系。第一，他给予了少年济公“好心办坏事”“不断被误解”的设定，增加了故事的戏剧矛盾；第二，按照普通人的生长环境，为其设置了父母、师长和小伙伴等身边角色，使之人物关系更有看点。
这其中，影片着重刻画了父子情，通过“父替子行”的桥段，突显出父爱的伟大。同时渲染出好的家庭教育对子女的重要性——先有小爱，才有大爱。从为娘治病到拯救苍生，济公的责任与任务愈来愈大。
核心框架搭建而成之后，影片正式进入剧本的创作阶段，这为张挺带来了新挑战。毕竟，真人影视作品和动画的剧作方式存在巨大差异。在其看来，动画片是要在一个度里进行夸张，编剧的想象力不能设限，如果让后期人员完全按照剧本创作，这样动画片独有的想象力就会被削弱。
他以经典的《猫和老鼠》举例：“比如说一个追、一个跑，这是常用的场面。《猫和老鼠》里3/4都是这样的情节。这明显不能用传统的剧作手法去写。《济公》也一样，为了满足动画特有的趣味性，很多搞笑情节都是编剧细心打磨出来的。如果编剧的想象力无法腾飞，那么观众看不到一个充满新奇的世界，那就缺失了动画的魅力。”
IP开发是「双刃剑」
产量动能仍需「补给」
近些年，国漫电影有个明显的现象，即注重IP开发。体现于故事情节，神话传说类的公共IP是最大的素材宝库。无论是《济公》还是《大圣归来》，亦或是其他头部作品，均取材于此，只是在改编上，会融入当下的主流价值观以及符合现代人思维的人物属性。由此，如何在保持传统文化精髓的同时，进行IP创新，是现今国漫电影最大的创作障碍。
关于这点，刘志江表示：“从传统文化中把当代价值提炼出来，这是最难的。否则写出来的人物就是高高在上的神仙，不接地气，与普通人无关联感，观众很难与之共鸣。所以电影《济公》侧重描绘他在人间成长的时光，着重笔墨渲染亲情线，这种更生活化的情节与矛盾关照现实，容易加强观众的认同感。”
当然，过渡依赖传统IP也会产生一个问题，这会间接促使创作者对原创故事缺乏热情，导致市场内容高度同质化，对行业的长远发展存在一定弊端。
体现于IP衍生，国漫电影是更适合做IP开发的内容。由于国漫形象鲜明可爱，较之真人电影，标签感更明显。因此，联名产品、同名漫画、玩偶手办等IP衍生品更有市场。不过，对比海外的同类产业链，国内的相关领域还处在起步阶段。若想进一步提升，还需要作品数量、质量、创作能力和制造工业的同步前进。
就此，张挺认为，基于行业创作者的深耕与探索，国漫电影在近些年大幅踏步，技术持续进步，制作越发精良。但是尽管这样，产业还是需要加快发展。仅拿作品数量来说，一年三到四部大体量的作品，对少儿市场来说都不够，更不要说成年观众市场。
另外，人才紧缺也是一个大问题。在张挺看来，因为动漫创作是一个长期过程，很多优秀的人才都会在期间跳槽，这不利于一部作品的完整性。而且很多国漫电影的剧本都是技术人才在创作，缺少专业的国漫编剧。动画内容的假定性很大，需要专业培养。
刘志江也表示，一部国漫电影从立项到公映，需要几年的时间，这对人才的稳定性确实有高需求，但是短时间内，难以解决此问题。
由此看来，国漫产业仍需加大人才动能的补给，才能更有效地完善和提升作品优质量产的标准化水平，与其他行业联动，形成“国漫+”产业链，为IP创造更多的衍生价值。
结 语
由《大圣归来》到《济公》，六年间，国漫电影产业无疑在稳步前行。于市场端，票房呈级数飞增，而于制作端，视听呈现愈发精良。只是在最核心的故事端，创作者还需要进一步探索。从《济公》的票房表现和主创的采访看，尽管针对合家欢型的家庭向观众是一类选择，但是可能深耕垂类观众的效果会更好。
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