玩说唱的是狠人，看说唱的是狼灭。观众疯狂输出，能把rapper骂哭。
不信？
还记得去年火爆一夏的原创国综《说唱听我的》吗？
水花不小，好歌不少。
魔动闪霸的几首洗脑神曲，院长也单曲循环了大半年。
最近第二季开播，一个字：看！
然而看了前两期的本院be like ：
打开弹幕刷刷评论，很多狼灭已经开骂。
有人吐槽没看见眼前一亮的选手，有人质疑赛制更改后“流行不流行，说唱不说唱”，还有人建议节目直接改名“说唱尬我的”。
够敢说，瑞思拜。
不过细品，字字句句里还带着点恨铁不成钢的期待：
明明挺上头一节目，说垮就垮了？
花心思改赛制，到底是赶客还是圈粉？
带着疑问连着看了三四期节目，OK——
我收回“就这”。
你们前两期的铺垫，就为了现在狠狠打脸吧？！
合作舞台一出，本以为的槽点竟然成了嗨点，意外惊喜一个接一个。
随意感受一下——
龚琳娜组的《飞升》，空灵唱腔配合真·神仙打架，听得人狂起鸡皮疙瘩：
朱婧汐组的《第三极》，直接把人拉到雪域高原，如先锋秀场又如银幕大片：
法老组的《回家》和单依纯组的《时光·倒叙》，说亲情、唱热爱，看着看着大家的眼泪阀门都打开了。
两期节目看下来，我见证了一条低开高走的上升曲线。
但问题来了——
这条线能走多高？
也许，要看说唱+流行擦出的火花能有多亮。
个性
《说唱听我的2》调整后的赛制，其实有点东西：
刘聪、谢帝、法老、弹壳四位中国说唱界的大神作为说唱推荐官。
胡彦斌、龚琳娜、吴克群、尤长靖、朱婧汐、单依纯6位流行歌手加入，与93位参赛说唱选手进行深度合作，最终共同争夺“说唱双子星”的冠军荣耀。
显然，说唱与流行碰撞出的火花，将成为比拼到最后的关键，也是节目的最大看点。
而前两期节目中的选手个人秀，相对来说没那么大张力，看的时候我也忍不住琢磨，选手们会不会被成熟歌手的光芒盖过，沦为舞台气氛组？
但看了三四期的合作舞台，放心了。
每一场表演，并不是以流行歌手为中心的炫技舞台，而是在尊重说唱选手个性表达、充分发挥选手创造力的基础上进行，是整个团队磨合的成果。
这样一来，大家反倒敢各出奇招，使得每个舞台独具个性。
比如第三期首轮合作对抗赛。
每两支队伍要在同一伴奏下创作，但他们呈现的舞台却大不相同。
同样是表达热爱——
胡彦斌组上来玩的是炸，节奏快，氛围燃。
你觉得我拽？那就干脆拽上天，“让你看清谁是最后的赢家”。
吴克群组则更内敛、深度，能沉得下去。
蒙上的眼罩和机械式的动作具有讽刺意味，与剖白内心的歌词形成对比。突然有一句歌词像一根刺一样，猛戳你的内心。
同样融入中国神话灵感——
龚琳娜组的《飞升》浓墨重彩，独具巧思地让每个选手“扮演”神话人物。古典气质和反叛精神糅合起来，竟然有一种冲突的美感。
朱婧汐组的《青》也是强反差。新潮的壳包裹中国风内核，一曲唱毕，仿佛看完一场青蛇穿越到赛博都市的漫游记。
又比如第四期的三人(feat)合作对抗赛。
同样是说唱推荐官下场battle——
弹壳组的《捞币》，简直就是来打样的。
卡点精准，气场强大，punchline狂霸酷拽，直接带领全场一起燥起来。
什么叫是时候表演hiphop的真正技术？
看这个舞台就懂了。
法老组的《回家》则充满故事感，像是一则夜深人静想发给爸妈却最终没有发出的短信。
几位选手在舞台上扮演曾经的自己：五金店店员、驻唱歌手、待业青年，都是小人物，都有深刻却难以倾诉的思念。
一句“妈妈，我下周会回来的，你最近还好吗”，直接把吴克群唱哭了。
两期节目中各有一首很可爱的小情歌，很有爆款潜力。
同样是唱情，也能品出不一样层次的甜——
单依纯组的《快乐使用手册》，氛围愉悦旋律动听，想让人跟着摇摆，仿佛真的被爱和快乐包围。
胡彦斌组的《已读不回》则结合唱跳，一声声“达林达林”和“哈尼哈尼”非常洗脑，瞬间就能上头。
可以炸起来，可以沉下去；可以欢快如跳跳糖，可以回甘如黑巧；可以以视觉惊艳，可以以朴实动人。
每一场表演都是独特的，都能带来新鲜感。
光是这一点，称得上难得。
真心
回看《说唱听我的》第一季，有一首歌依然能让我泪流满面——《天上的星星不说话》。
没有花哨的技巧，没有洗脑的hook，有的是一腔热血和一颗真心，用“每天努力不止十遍，为了让她看到我把吹的牛都实现”这样朴实的歌词，赢得所有人的尊重。
现在追第二季节目，发现让我“卧槽”和“鼻酸”的时刻更多了。
无论是有经验的歌手，还是稚嫩的rapper，都有强烈的表达欲。
而且，他们想分享的信息，不是以往大众印象中浮夸的“耍帅、炫酷、拽上天”，而是自己真正关注的事物、内心真正的感受，真正的real。
比如李毅杰PISSY的《山》，有情境、有情绪，将在人生路上的迷茫和使命感融入表演，非常有血有肉，让龚琳娜当场爆灯。
看完合作舞台后，我对说唱的理解和认知被一点点拓宽。
说唱可以光明正大地张狂，可以像弹壳一样肆意喊出“就是要成为他们永远追赶不上的成功案例”。
说唱可以坦荡真诚地恐惧，可以如实告诉所有人“我在乎的是死亡比作品先到达”。
说唱也可以如一个“人生导游”，带你把所有辛酸快乐的人生碎片一片片拾起，拼凑出一个不再完整却始终热血的自己。
“年轻的我 不要彷徨
其实你永远年轻
不变的是衬衫下的热血 依旧还在”
“说唱听我的”——首先要唱出真正的“我”，才会有人走心“听”。
只要有诚意、有进步，火眼金睛的观众一定不吝啬夸赞。
比如进步神速的小鸭哥。
上一季节目里，小鸭哥给人留下了较真、搞笑、甚至哗众取宠的印象。因此有了一个外号，“说唱喜剧人”。
这一次，小鸭哥依旧耿直，却喜感不再。因为他无需任何外在浮夸的表现去凸显自己的存在感，只要把心路历程摊开来给人看，就能够唤醒相似的记忆和情感。
《摩擦》里，他唱自己“曾经为了晚饭发愁，也帮老板加过油”，唱自己在街头说唱表演，“却从来没人停留，为了我点过头”……
血淋淋的真实不仅让他自己“猛鸭落泪”，也足以感染同样处在现实和理想夹缝中的人。毕竟谁没被生活按在地上狠狠摩擦过？
另一枚“现场催泪弹”要数单依纯和“巨燥”成员阿合朱力、ReddB合作的《时光·倒叙》。
前两期节目中，由于巨燥的存在感过强，实力却撑不起节目里的时长，引来网友一顿狂喷。
dbq这位说“捅到巨燥窝”的网友，真心戳到我笑点。
不过，哈人靠实力征服宇宙，狼灭也向来嘴硬心软。
通过《时光·倒叙》，阿合朱力和ReddB再次证明了自己——巨燥再烦，但人家的歌顶啊！
阿合朱力技术强，verse编排有独特想法，能快嘴刺激心跳也能慢下来安抚人心；ReddB声音一出就抓耳，表演稳准狠。
上节目，也许需要一些噱头和设定去吸引观众；但真正能留住观众的，恰恰是这些以真心唤共鸣的时刻。
比如我很喜欢的这一句——
“想见见不到的人，有的在老家，有的或许已在星空中。”
三四期节目一播，网友们立刻仰卧起坐“打脸”发言——
唱之前：巨燥上节目充了VIP？
唱之后：无论如何，阿合朱力和ReddB有点东西。
看吧！我就说狼灭最懂哈人心。
这些选手和他们的作品，也许技术没那么游刃有余、表演也没那么完美，但每一刻真心、每一点进步，他们都看在眼里。
可能
四期节目播出，歌手龚琳娜一直很有讨论度。
一方面，作为“新人”加入，代表着大众视角，她的疑问和肯定，相当于带着观众一起走近说唱、重新认知说唱。
另一方面，她本身的风格就极具辨识度和感染力，她的到来，无疑带来了更多意想不到的新元素。
歌曲《飞升》上演，说唱+美声，艳惊四座。
第四期和李毅杰、早安合作的《求索》，则将传统文化和说唱巧妙结合，更融合音乐剧形式，呈现了一个大胆又大气的舞台。
我非常喜欢他们对“路曼曼其修远兮 吾将上下而求索”这种传统精神的演绎，主题耳目一新，格局也打开了。
就像尤长靖说的，她每次贯古通今的融合，都会给人以启发，“音乐好像还有更多界限等着我们去玩”。
当然，探索的路上一定伴着争议。
比如朱婧汐组的《第三极》，她和两位来自藏族的选手才旺拉加、young13dbaby合作，将藏鼓和藏戏与说唱融合，带来了一个极具先锋性的舞台。
有地域文化色彩，同时也赋予“次元”这个主题厚度。
在新的次元吟唱古老神话
在生命的禁区里 开一朵花
火一样的心 能把冰雪融化
在新的次元 吟唱古老神话
如谢帝所言，这首歌传递了一些“大家没有看过的东西”，包括它的视觉效果也很吸引人。
但，新就一定代表着好或者完美吗？
未必。
法老就认为，编曲和整体的东西太抢戏，说唱的部分没有得到充分体现，情绪递进也不到位。“它有一个很慢的坡度，就是会让你觉得很痒，你想抓那个痒但它就是不让。”
不过，有讨论才说明有关注，有争议才可能带来进步。
朱婧汐一直强调勇敢表达，即使作品不会赢得每个人的喜欢，但一定要有人发声去做。
不走出这一步，怎么知道前面的路有多宽？
节目里有个细节特别打动我——
在表演完《飞升》后，龚琳娜给她的队员鞠了一躬，感谢他们愿意走出舒适区，一起扮演神话角色，展现更多元的作品。
事实上，不管是4位说唱推荐官，6位成熟的流行歌手，还是93位说唱选手，他们的到来都是为了打破界限、走出舒适区。
在一次次有火药味更有火花的碰撞中，把说唱和流行的固有标签都撕下，一起创造更多可能性。
让观众见证并且相信——
原来，说唱可以这么玩。
中国说唱太年轻了。
比起故步自封，认定什么样子最酷最hiphop，不如期待更多个“+”。
你看，前两期节目还让我眉头一皱满头问号，怀疑说唱+流行到底有什么用？
后两期合作舞台就让我看到了歌手和选手们磨合后的初步成果。
在这个舞台上，还有多少可能？
现在没人可以预判。
如弹壳所说，这些在自己的领域已经很成功的歌手，愿意来到《说唱听我的2》跟rapper们一块玩，愿意拿出自己的优势帮助所有参赛选手，“要给到最大瑞思拜”。
我发自内心地希望接下来有更多高能惊喜出现。
被打脸算什么？
作为观众，只要节目好看歌好听，我将毫不犹豫献上我的瑞思拜。