在世界街舞比赛大多因疫情等原因停滞的当下，《这！就是街舞》第四季本身已经具备了不同于以往的意义，与此同时，节目在丰富元素下的确定性，也成为了自身的一种价值。
作者｜周亚波
“我已经47岁了，不知道接下来还能和别人battle几年。我想尽可能和强的人进行交锋。三年前我曾经和Nelson进行过battle，如果今年还能碰上，会有一种世纪对决的感觉。”
《这！就是街舞》第四季（以下简称“这街4”）首播当天，元老级舞者Acky成为了一大热门话题。他的舞龄比王一博队长的年龄更大，同时是将刘宪华队长带进舞蹈世界的人，而他口中的Nelson，是10、16、18届Popping组JD全球总冠军。
现在，Acky、Nelson，以及其他一众海外顶级高手，共同来到了《这街4》的舞台当中。“世纪对决”也很有可能在接下来的节目出现，对很多中外舞者而言，这是之前“梦里都不敢想”的事情。
对中国街舞圈乃至世界街舞圈而言，《这街》已然成为了一年一度的一场狂欢，尤其是当《这街4》更是拥有了超越许多冠军赛的舞者阵容，在世界街舞比赛大多因疫情等原因停滞的当下，节目本身已经具备了不同于以往的意义。
另一方面，作为一档综艺节目，《这街》已经一步一步培养了自己庞大的用户群体，在对街舞行业的辐射下，越来越多的人懂街舞、看街舞、练街舞，反过来成为了一种文化的一部分。在节目的维度，它的元素愈加丰富，但支撑起其高质高热度的，仍然是其将街舞精神内核与节目内容呈现结合的产品本身。
疫情当下，世界隔阂加深，《这街4》正在释放的，是一种“人”与“节目”的价值共创。它不构成特别明确的方法论，但却构成了一种确定性。《这街》系列的项目总负责人、优酷资深制片人刘栋告诉《三声》（微信公众号id：tosansheng），这种“确定性”，是“这街”系列商业价值的突出体现。
《这街4》总导演陆伟在接受《三声》专访时表示，空前的阵容并不意味着《这街》就变成了一期一会的顶格释放，“前几季我们也没有想过后路。”
01｜集结
将《这！就是街舞》做成“国际擂台”，是节目组在2020年第三季时就有的想法。
一场疫情让这个想法延后了一年才得以实现，不过在第三季当中，布布、Klash等国际舞者已经给观众留下了极为深刻的印象，另一方面，依靠着这些舞者以及整体过硬的海外质量，也为第四季的诸多大神最终成行奠定了部分基础。
陆伟告诉《三声》（微信公众号id：tosansheng）准备工作在上一季尚未结束之时已经开始，在第三季的半决赛录制与决赛直播准备的间歇期，节目组就已经向国外一众好手发出了邀请。在10月3日决赛结束之日放出的VCR当中，就已经有令人期待的名字出现。
由于签证和疫情防控等问题的复杂性，VCR阵容当中有一半未能成行，但实际上，国际舞者的阵容，甚至比VCR当中还要丰富。
Waacking舞者AC遇到自己的偶像Ibuki；“世界Locking组合天花板”Gogo Brothers在台上表演时，台下有舞者边看变流泪；Hip-hop大神布布迎来自己的徒弟卡卡，自己的师傅Icee与迈克尔·杰克逊御用编舞师Tony Gogo一起坐在裁判席上，这样的场面，成为了已经上线的《这街4》的主旋律。
Gogo Brothers
在上季节目布布的出色表现之下，《这街3》已经在国外尤其是街舞圈内产生了一定的影响力，本次布布也邀请了数位来自法国的同厂牌舞者；更重要的是，疫情之下，以著名的JD为首的许多街舞赛事停办、甚至无限期停办，舞者们渴望集合，渴望在舞台上展示自己，《这街4》成为了一个极好的窗口。
刘栋告诉《三声》：“我们的节目已经卖到了世界上100多个国家，影响力已经非常大。”陆伟透露，虽然一些大神没有来过中国，也并不一定了解中国，“但他们当中的很多人听到我们的邀请之后，立马就能答应来。”
但一如VCR当中部分舞者并未成行，集合国外的这批舞者相当不容易。刘栋和陆伟向《三声》表示，将国外舞者引进来的难度几乎贯穿着过程的始终，包括了邀请前的沟通与手续，以及正式邀请之后的衣食住行，一些舞者也出现了在饮食上的不适应。
刘栋表示，在优酷和灿星双方默契工作了三年有余的基础上，一个个问题出现、一个个问题解决，成为了邀请、安顿，最后为节目服务的一条主线。陆伟告诉《三声》，在节目正式录制开始前，舞者们安顿的酒店大堂，已经成为了“世界舞者派对”的一个场所。
而在国外邀请舞者的阵容形成后，为了匹配高度，以第一季冠军韩宇、第二季冠军叶音、第三季冠军杨凯为首的国内顶级舞者阵容同样以主人的姿态出现。
02｜主题
“期待”与“不易”形成了这种集结的一体两面。经过斟酌，陆伟和他的团队决定，第四季的中文主题继续定在了“为爱而战”，这是第三季疫情出现后，节目组反复思考“街舞的意义”之后定下的主题，而在“国际精英挑战赛”的背景下，这种主题依然可以配合英文主题“Battle For Peace”继续使用。
“当我们聚集了世界顶尖的街舞大师，对很多人的感觉就像‘回家’一样。”陆伟在接受《三声》（微信公众号id：tosansheng）专访时表示，“我们本来想了很多，比如像‘与子同袍’这种来自诗经的、特别文的，最后决定继续使用‘为爱而战’，因为他最符合我们想要表达的主题。”
一个连续办下去的节目，既要保持创新，又想避免“步子迈得太大”，从表面到实操都不会是一件容易的事情。
陆伟表示，“这街”系列每年最困难的并不是去思考赛制与舞台的表演形式，而是每一年要表达什么。“如果这一点没有想清楚，哪怕你有赛制的创新，也会缺少抓手，没有抓手就会变得重复，重复的表达之下，赛制的创新没有意义。”
从第一季到第四季，“这街”做到了每一季都有相当明确的表达。第一季重点讲述了“什么是街舞”；第二季请来第一季没有能够参加节目的舞者，通过他们讲述了街舞的历史，尤其是中国街舞的历史；第三季的筹备阶段，节目组知道自己仍然需要讲舞者的故事，在踌躇之际，疫情出现，“因为舞蹈班倒闭、无法参赛”成为了真实的舞者故事。
“我们当时的感觉是，街舞可以是展现舞者的魅力与个性，展现高超的技艺与作品，但更深一层地，感受的是行业群体之间虽有对抗和胜负，但大家一起为行业而战，所以说为爱而战的主题就一下子出来了。”陆伟表示。
在这一层面上，“这街”第四季延续了这种思路，只是眼界放到了世界范围。舞者们没有比赛、线下的收入也在降低，这时候能够把他们集结起来，尽情享受舞蹈，成为了节目的一大目标。
一面是无法消除的语言隔阂和时常出现交流不畅，另一面是一旦进入舞蹈主题，所有人的兴奋与投入；一面是舞者前后辈的仰望与提携，另一面是大家处在同一舞台下竞争之时，那种规则下的平等释放。在这种意义之上，《这街4》的价值正在超越一档综艺节目。
疫情当中，47岁的Acky怀疑过自己还有没有机会站上舞台，和人尽情battle，而站到《这街4》的舞台上，Acky迅速进入到自己的状态，像孩子一样。“他跟我说，虽然是一个陌生的地方，但就像回家一样。”陆伟告诉《三声》。
03｜价值
来到第四季，《这街4》的商业价值也在继续创造着新高，在《这街3》已经是同年商业化成绩最好的综艺节目之一的前提下，《这街4》的商业化收入较《这街3》增长了40%，一定意义上，节目早进入了做得好、卖得好，反哺节目继续保持优质制作的正向循环。
“我和陆伟在聊天时都会说，想把这个节目长长久久办下去，办到十几二十季。”刘栋告诉《三声》（微信公众号id：tosansheng），“虽然这两年每年都会有声音说，你们这个阵容这么强大，下一季还办不办了。”
陆伟向《三声》表示：“其实我们也真没想过‘为下一季’留点什么，我们做每一季节目的时候都差不多是定下最高的目标，不会留退路。”
在这种拉满思路下，“这街”的品牌价值走向了一个稳定的上升通道。这为它在商业上的发挥奠定了重要的基础，《这街4》开始前，节目就在内容和授权业务当中与天猫、雪花啤酒等30余个新老赞助商达成合作，合作模式也在整体的阿里经济体下得到了更加多元的开发。
“其实所有的客户在与一档综艺节目合作的时候，看的都是它的一种确定性。”刘栋告诉《三声》，“它不仅关系到节目会不会成为爆款，也要看具体的口碑，阵容等等，具体到我们的节目，还可以看我们能不能持续推出新的舞者，我们的舞者能不能成为新的代言人。”
这一层面上，“这街”系列既非选秀、又非竞演的节目性质成就了其确定性之外的独特性，街舞本身与“派对”、“竞技”两端的同时拉近，决定了它并不需要提及舞者参加了几次、也并不需要提及他们在节目之前的生存状况与知名度，来到舞台、享受舞台成为了舞者与街舞长期稳定的关系。
与此同时，“这街”还推出了，SDC、上阵、KOILAND、拿趣四个自营品牌，并将节目内容与品牌做到了更加有机的结合，这和街舞本身与生活的融合形成了呼应。刘栋和陆伟透露，“SDC”（Street Dance of China）正在与阿里体育筹备一些原生的竞技赛事，并且也在考虑让这些国外大神带回各自的祖国，授权给他们使用。
这些动作的核心，则显然是为了继续激励一代又一代人投身到街舞当中。从《这！就是街舞》第一季至今，“这街”给无法统计的人带来了激励，走向了学习培训，也让许许多多的舞者收获着实质的回报，让整个行业拥有了更良性的生存状态，以及从“人”的层面通向未来的可能性。
这或许并不是节目最初仅有的目标，却正在随着节目每一季的播出而实现。“这街”正在愈发成为一个产品，它稳定又有创新，吸睛又具备着不可低估的文化价值，在世界高手以舞会友的氛围当中，《这街4》仍然没有抵达它的上限。