01
上世纪八九十年代，是香港电影业最繁荣的时期。
荧幕上的香港，高楼大厦林立、生活纸醉金迷、俊男美女云集，令无数人心驰神往。
但光鲜背后总会有阴影，天堂里也会有地狱。转过香港的阳面，你就会看到藏在角落里的不为人知的香港阴面。
电影《笼民》就把那个天堂里的地狱展现得一览无余。
这部电影由张之亮导演，黄家驹，泰迪罗宾等主演，题材剑走偏锋，可以说冷门到一定境界。
但是却横扫了香港金像奖，一举拿下1993年金像奖最佳影片，最佳导演，最佳编剧和最佳男配角四项大奖。
要知道，当年一同被提名的都是一些响当当的作品：刘镇伟执导的《92黑玫瑰对黑玫瑰》；张曼玉的《阮玲玉》；李连杰《黄飞鸿之二：男儿当自强》；周星驰、张敏主演的《武状元苏乞儿》。
有网友甚至评价这部电影是香港影史前十的佳作。
然而当年这部电影因为用语粗俗被列入三 级片的行列，可如果当初真的为了附和电影分级而改写台词的话，那么《笼民》也将失去它独特的色彩。
本就是一群被生活逼到地狱的人，又怎么能要求他们的话语之间透出绅士的味道呢？
02
七八十年代的香港已是寸土寸金，无数人带着发财的梦想前去，却很快就要学着面对现实。
一些社会底层人群承受不起高昂的房价，又需要一处安身之所，“笼屋”便应运而生。
在许多老式楼房里，布满了密密麻麻的床位，每个床位被铁丝网团团围住，划分开来，犹如一个个笼子，“笼子”里除了床铺外，还堆放着各种生活用品。
每个这样的两平米，都被叫做一个笼屋，每一个住在里面的人，就自然而然的成为了笼民。
所以一个人必需的生活空间有多大？一栋房子，一个屋子，还是一张床？
其实只要两平米。
影片中笼屋所在地，有个相当高大上的名称：华厦男子公寓。
华丽的名称下，其实就是老鼠洞一般的贫民窟，里面住着的，也都是繁华都市中的老弱贫苦。
笼屋的管理者肥公，多年来一直独自照顾着自己的傻儿子；
脾气暴躁但讲义气的修补匠，单身多年，每天为生计奔波忙碌。
尖嘴猴腮的唐三儿，常年领着一只猴子卖饼谋生；最大毛病就是爱占小便宜，就连邻居用来逮老鼠的面包都会偷吃。
吝啬的老头陈十一，大家都叫他711，开着笼屋小卖部，几十年没出过笼子。
老实善良的大妈跟711是邻居，也是雇佣关系。
给711打工三十多年，负责每天进出货，照顾711的生活起居，工资是两罐午餐肉。
各色人等簇拥在这个棺材板一样的狭小空间，苦中作乐，过一日，算一日。
他们就像蝼蚁一般，在高楼林立的香港找寻着适合自己的生存之道。
黄家驹饰演的小混混毛仔也是笼民之一，蹲过5年监狱，叛逆、冲突、唯利，却有情有义。
刑满释放后的阿毛虽然已经改邪归正。但是他却不愿意和自己的警察爸爸住在一起。于是朋友们介绍他来到笼屋暂时住些日子。很快，他就和这群笼民打成一片。
黄家驹在《笼民》中的表现不似他在舞台上那般惊艳，但也并不违和。
他是笼屋里的参与者、推动者，更是一个旁观者。他没有其他人的那种深深的焦虑和绝望，因为他是有家的。
黄家驹配得起《笼民》，他的成长环境就是《笼民》的现实版。
1962年6月10日，他出生在一个劳工家庭，一家七口人住在九龙深水埗一个不到30平方米的小房子里。
学生时代的家驹，把一把别人丢弃的旧木吉他捡回家，放在床上，看了很久，又把它拿起来，弹出了声音。
就是这样一介草根，最后成为了一代传奇。
导演张之亮说之所以选择黄家驹是觉得：“想找一个在逆境中成长，在混沌中找到自己理想，叛逆但是给人好感的年轻人。”
《笼民》里有这样一个镜头：毛仔站在大院里，抬头看向天空，很容易让人想到《海阔天空》。
就像《海阔天空》的乐坛地位一样，《笼民》也是黄家驹电影生涯的绝唱。
《笼民》让我们看到了一个不一样的黄家驹，也让我们看到了一个不一样的香港。
03
一处破屋，布满铁网，一群笼民，万千众生相。
长达两个半小时的时间里，记录的都是这群被时代抛弃的笼民们的生活点滴。里面没有高大全的光辉形象，也没有猥琐至极的负面典型，每个人都有缺点，但也不乏闪光点。
小市民的冷漠自私无处不在。每个人都把自己关在狭小的床上，畏惧外界畏惧改变，对偷盗深恶痛绝，对明天充满恐慌。
底层人民的温情义气也无处不在。凑份子给不幸猝死的邻居过头七，竭力帮助九十九岁老人生活，尽可能微笑着问候每一个早晨。
几十个笼民就在这样一间笼屋里艰难得生活着，虽然条件恶劣，但也算相安无事。
但是政 府一纸拆迁令，瞬间打破了笼屋内短暂的和谐。
为了动员钉子户们搬迁，他们也是想尽了办法。
两位议员为了“体察民情”，真的搬住到笼屋中住了三天。
这样不仅能搏取笼民的信任，更能搏得记者的眼球。
议员甚至且用金钱诱惑阿毛，希望他能蛊惑笼民们同意搬迁。
毛仔成了某位议员的利用工具，为他骗来了大多数笼民自愿搬离的签名。
当毛仔得知自己被骗后，不想成为罪人，又想帮大家伙偷回签名名单。
尽管笼民们又能多在笼屋中苟延残喘几天，但是却依然无法更改笼屋被强拆的命运。
一如你所了解的强拆：破门、驱人、强拆一气呵成。
手无缚鸡之力的笼民们眼睁睁地看着自己的住所被毁，却没有任何办法。
笼屋还是被强拆了，画面中一台废墟里的电视机正在直播这场暴力拆迁，闪过一个又一个被迫离开的笼民，一个又一个被抬出的笼子，和那些把自己锁在笼子内的笼民。
不久之前，他们还在这里欢度中秋佳节。转眼之间，一切都已成空。
仿佛笼民的时代结束了。
最后的最后，镜头定格在了一间动物园里，每种动物都被关在自己的笼子里，笼外是正在打扫的饲养员。转过身来，饲养员正是毛仔。
顺着毛仔的视线望过去，笼子对面是多年后的太子森和两位昔日的笼屋老人。四人隔着笼子对望，相视而笑，电影终结。兜兜转转，唯有一声，“无言的结局”。
不知他们是否想起了当年也在笼中的自己？
影片最后的结尾确实有些仓促，导演并没有去过度批判拆迁方的暴力，也完全没有展现拆迁后的满目疮痍和笼民们流离失所的悲剧命运，只是平实得记录了这样一段真实的过往。
这部电影，就像是很久很久的生活，众多的人物依次登场，甚至找不出谁是主角，谁是配角，他们在一起，便是笼民这个群体。
整部电影少了戏剧性，多了纪实性，比起电影艺术，更像是一幅写实的画卷，赤裸且直白地描绘了一种状态，一段历史的缩影。
没有添加任何观点于其中，是是非非，好好坏坏，善善恶恶，全凭看官自行解读。
就像片中道长说的那样：
这个人世间，用感性生活的人，其生活是悲剧。用理性生活的人，其生活是喜剧。
而所谓感性，也许就是看片时的感受吧：他们好惨，我也好惨。
“惨”是一种主观感受。理性的世界里，没有哭惨的时间，只有活下去的向往。
27年过去，它依然被誉为“香港最好的现实主义题材电影”，被很多人列作香港影史十佳首位。
我是作者拾光君，感谢点赞和关注的你。