下架，
下架，
还是下架...
下架鼻祖
哎...作为一个i嘻哈女孩...
为节目可惜的同时，
也忍不住为这节目的制作人掬一把同情泪。
（同为内容创作者，自己作品突然找不到了，dddd）
得，橘这边在为他“痛失”代表作可惜，
这哥却跟没事人似的
这些年一直坚持在说唱节目上。
到如今，依旧准时推出了新节目
（这次得承认不是个合格的冲浪女孩了，前两天才被微博安利，一搜，都已经更新五期了）
本i嘻哈女孩第一时间补课，
结果...
开局就给我一个shock，
他这次竟然直接出镜当厂牌主理人了？
稍作盘点，
从导演，制作人，副总裁再到如今的厂牌主理人，
这哥的工作，换得有点频繁哈（just kidding...
作为娱乐圈资深吃瓜群众，
有时候橘的focus也会给到一些幕后人士。
今天就来聊聊他
不少人初识他，是在《中国有嘻哈》。
那时他态度直接又锋利，
讲话一点不留情面，
更有类似的“恶魔”发言，
要push出选手的另一面。
说到做到，有选手因为他的残酷赛制，
被逼到在舞台上当场崩溃。
不止素人选手，
就连艺人本人看见他也忍不住吐槽，
太可怕了...
就是这样一个形象，
到了今年的《少年说唱企划》里，
一反常态。
首先从身份上就有了变化，
正式成为boss一员。
一个一直在自己节目里偶有露面的制作人，
如今正式站在台前，
这种变化算不上让人吃惊。
节目里的表现，
才真的让人感觉“看到另一个车澈”。
感性，
当选手表演完，
他第一时间关注到对方衣服上贴的好朋友照片。
如果内心不够柔软，也缺少温度，
这些粘在不起眼位置，
只有贴纸大小的照片，
是很难注意到还开口询问吧？
老父亲心态，
选手还没上台，
贷款担心，有了。
看到“儿子”上台，
“老父亲”的笑，
出来了。
给整破防的还是这段知道“离开”结果后的发言，
#孩子的一切，其实自己都默默看在眼里
#但因为尊重因为专业，只能把自己的个人情绪深埋起来
#双向奔赴，有了
#这种爱，是祈祷，安慰，同时也很持久
在赛制残酷的battle里，
还能看到他这么真性情的一面，
难得。
综艺感，也无需担心。
丝毫没有“镜头新人”的不自然。
#玩得一手好“声东击西”，看到周震南在场，于是故意抛出诱饵，
果然，“企划专员”（节目title）怎么玩得过主理人？
这一秒，上钩，
下一秒，哄堂大笑。
比赛的紧张气氛缓和了，
弹幕也立刻被23333刷屏
自然这一期的节目效果，
也出来了。
也总是跑在吃瓜第一线。
WillYoga表演时对着台下的chilly又比手势玩又有眼神暗示，
车·第一时间嗑cp·澈，
你是唱给谁啊？
（身为boss团一员，你不是该看他们表演吗？！咋把橘的工作还抢了呢？）
还很惜才，
他的惜才不是对表现优秀的rapper收入囊中的迫切，
格局打开，他尊重每一位选手。
一位除了唱歌时放松，
日常是紧张状态的选手上台，
他会及时伸出援手，
#站在台上的kidog已经紧张到一个词要重复三四次，也开始焦灼不安，他，及时结束谈话，成功拯救社恐
当对方演唱结束后，
也一改过去冷面导演的形象。
（当然这种鼓励并不是为了缓解对面紧张情绪的无脑吹，kidog确实唱得不错）
又来一位有点羞涩的选手，
用河南方言唱了首歌，
当其他导师都聚焦在他的河南话上时，
只有他通过选手歌词里“妮儿”和自己的故事，
注意到了对方在日常交流中没展现的另一面，
一个有点青涩的少年，
于是才有了接下来的追问。
如果说之前那个不苟言笑的车澈，
是导演制片这些职业对他的要求，
那在这节目里的他，
就更还原了一个“立体的人，
或许这才是一个真实的他，
温暖，敏锐，不乏搞笑的同时，珍惜每一位选手。
这种反差的背后，
是这个哥身份的不断转变。
上戏戏剧文学系毕业，
做编剧应该是外人眼中的“正常”选择。
确实一开始有颗文艺青年的心，比如一起去乡村拍DV，
但大三时改变了梦想，
之后进入SMG成为导演，参与制作了《加油！好男儿》、《舞林大会》、《舞林争霸》...
身份变换，不变的是他始终知道自己要什么。
聊到对自己行业的理解：
娱乐抢夺的是大多数都是年轻人的时间，
在此前提下，
综艺被迫必须要迅速迭代，
要产生新鲜感。
话语足够笃定的背后，
是他对职业，对行业的理解足够深刻。
才有了在2017年当荧幕上充斥着各种户外竞技类真人秀时，
他并没有被裹挟其中，
坚持自己做出了第一季的《中国有嘻哈》，
于节目本身，是成功把嘻哈从地下带到了地上，
于他，是证明了他的前瞻性和能力。
到如今的《少年说唱企划》里，
也在已经有所发展的说唱领域，
继续着突破。
选手选择上，
这次给到明确年龄界线，
18—24岁的说唱爱好者。
乍一看挺武断，
但从创作者角度出发，
这不得不说是一次冒险。
有人是和一向“反叛”的说唱画风相隔很远的小绵羊，
有人刚刚走出高中校园。
这是年龄带来的多样性，
给了说唱更多可能。
这次节目目的也有调整，
呜呼，终于放弃了参与即出道的内娱法则，
难得一档综艺里，
有了点老师的意味。
提出这次是要培养说唱少年，
给了选手更长远的职业规划。
音乐风格上，也大胆尝试融合。
转变的不止是身份，想法，还有赛制规则。
这次从导师阵容上，
不再只从音乐性这一项去评价一个选手。
请了李荣浩，是想把流行和hiphop融合，
热狗，是看中他多年做厂牌的经历，
潘玮柏，是想听取他一个音乐人对音乐市场的建议，
周震南，想听年轻选手的想法，
以及他，从制作人出发，想架起选手音乐和市场之间的桥。
一个选手，至少要被从五个维度评判，
在内娱音综上，少见。
在之后的battle里，
也尽量做到综合，
把谨慎精神贯彻到底了。
一个考核分数不仅分为公演和日常分数，
日常分数还由课堂分，签到分，老师奖励分和小考得分组成...
（rapper：得，这是提前进入大学课堂了...）
把嘻哈带出圈后，
又率先制造了以“潮流穿搭”为主题的节目，
#他是该节目制作人
成功把它变成爱奇艺少见的一档“连呼吸都在赚钱”节目，
线上，开了网店，
线下，有体验店，
最大化了ip变现的空间。
一方面离不开IP本身商业属性，
另一方面和他本身对商业的敏锐度也密不可分。
去年4月，
他再一次转变，
成为厂牌主理人，BKStore横空出世。
还是保持了他一贯的风格，
“为了给年轻人提供一个展现自己的平台”，
因此有了BKStore,
风格上也继续保持着他这些年坚持的“独立，青年和本土”。
但同时也有突破，
区别于我们惯常认知的作为rapper集合地的“厂牌”概念，
BKstore范围更大，
只要是好内容，
就有机会被开发。
更通俗易懂一些，
就是合作对象不止音乐人，还有摄影师，导演以及艺术家...
将来的活动不止音乐现场，还可能有玩具展和各种艺术展...
从导演，制作人，副总裁到如今厂牌主理人...
身份在不断变换，
背后都离不开他想法的不断突破。
或许给到观众最直观的结果，
是原来凶猛的幕后制作人原来也有人情味的一面。
但同为内容创作者，
橘看到的是在瞬息万变的冲浪世界里，
他有从0到1突破的勇气，
也有即使做出成绩了，
还在继续不断折腾的专业精神。
最后一句
无论在外再酷再猛
也逃不过“女儿奴”啊