《峰爆》开场前，我多少还残存着对《叛逆者》的念想。
没想到，几乎是洪翼舟出场的第一秒，我就忘掉了林楠笙。
短发，便装，坐在副驾，嘴里叼着项链坠子。
看到父亲打来电话，没接，任对方挂断，原因很简单：
“我懒得冲他喊。”
边说话边系安全带，眼手不一，心口也不一。
这两父子一定有故事，做儿子的不仅叛逆，还幼稚地逃避问题。
我暗暗想。
但又一个没想到，很快就被打脸——
因为超前地质预测出现偏差，女友小靳被领导责备。
洪翼舟第一时间站出来，先把小靳拉到自己身后，再从专业角度一通输出。
哪有任何一点逃避的意思？相反，全程眼睛直视对方，不卑不亢，不遮掩锋芒。
有点本事，也有点轴。老工程师了！
这是我给洪翼舟贴上的第二张标签。
那时我还没意识到，所有不假思索想当然贴上的标签，都会随着剧情发展、随着洪翼舟一层层“剥”开自我，一张张被撕掉。
比如，当他神兵天降进入溶洞营救父亲和走失群众时，我预料到两父子将会有一场强烈冲突，却依然抵抗不住洪翼舟复杂情绪的默默发酵。
他的失落、愤怒、崩溃，从慢慢变红的眼眶里一点点渗出来，直至喷薄而出。
你看，他不是永远的强者，他也有试图掩藏却掩不住的脆弱。
又比如，诀别的时刻，前路凶险生死未卜。
他与父亲击掌，明明是不舍的，眼里却带着笑。
有和解后的如释重负，有血脉相通的安抚，也有一往无前的坚定。
如剥洋葱一般。
每当我对洪翼舟建立了一个印象，他就“剥”开一层，或者说，敲掉自我保护的一层“壳”，袒露出没见过的内里。
越是往里窥，却发觉这人的生动立体，有血有肉。
也就越容易共情。
这种观感的确超出了我的预期——
国产灾难片能把场面做好已算得上凤毛麟角。
而《峰爆》难得的是塑造人物用心，耐嚼的细节很多。
比如两父子之间斩不断的拉扯。
洪翼舟嘴上说着“懒得冲他喊”，心里却记得给耳背的父亲买新的助听器。
一个人的嘴硬心软和惯于隐藏的性子，立刻活灵活现。
洪翼舟这个人物，和大众熟悉的温文尔雅的朱一龙不太一样。
如果光看预告片中飙车、攀岩等动作场面，很容易把他和英雄、硬汉等字眼划上等号。
但真正看了电影才能发现他的多面性——
一方面，他是一个认真踏实、业务能力很强的科研工作者。一开始直面领导质疑时，他坚持甚至有些桀骜的态度，不仅仅是出自男友力，亦源于专业学识的底气。
另一方面，他在山路飙车时的冷静、暴雨中攀岩的勇敢，又一扫工程师在大众心中文弱的刻板印象，多了一重值得依赖的硬核感。
另外，他在生活中的柔情和小浪漫，也让整个人显得更有烟火气。
不过，要在短短不到两个小时里，让观众接受并且相信这个人的每一面，非常不容易。
眼神、肢体、台词……每一种能调动的语言都必须完备统一，才能保证人物的转变不突兀，并且一步一步走到观众心里去。
更重要的是，他不能总是正确、睿智、或者硬核。
能赋予一个人血肉感的，往往是“硬”的反面——每个普通人都会有的恐惧、脆弱和柔软。
在我看来，朱一龙演绎得最恰如其分的，正是洪翼舟不愿轻易展露、却被一点点“逼”出来的内心。
比如溶洞里的那场父子争吵——
作为一段小高潮戏，它在文本上极富情感张力，对演员的要求也尤其高。
不能过于外放，更不能急于洒狗血般地煽情。
而朱一龙的表演，不在于“演”，更在于由情驱动去自然地扩散、发酵。整个过程中，我看到鲜明的层次感。
刚进入溶洞看到父亲时，洪翼舟明显有一丝激动和兴奋。而父亲得知外界塌方后，第一个反应是教训他怎么跑来了。
此时洪翼舟的表现是什么？
小声嘟囔“我只是为了救你们”，当父亲发出疑问后，他立刻改口：“我说‘我们赶紧上去’。”
这么一个小小的举动，其实埋下重重的伏笔——两父子之间疏于沟通，军人出身的老洪对儿子异常严厉，而儿子也有了心结，不再轻易对他敞开心扉。
父子俩一起探路，遇到分叉口时，老洪根据多年经验判断应该向左走，小洪则靠自己的技术作出相反判断。
两人针锋相对，如出一辙的执拗。直到老洪作出妥协，还不忘施加压力提醒小洪“回不去了”。
众人来到堰塞湖前，洪翼舟停下脚步，迟迟不敢向前。
面对水，被他小心掩藏起的慌张、恐惧开始流露，躲闪的眼神和失去逻辑的话语，都是他逃避的方式。
终于，老洪发了大脾气：“我怎么生出你这么个儿子！软蛋，怂包！”
这些字眼像一根根针，扎在洪翼舟的心尖上。
他哭喊着，从质问父亲的疏于关心，到痛恨自己没有救回妈妈，再到将多年委屈和盘托出后的崩溃、无力……
积累了十几年的自责、怨恨、委屈、痛苦……种种情绪杂糅，层层递进，随着眼泪倾泻爆发。
你甚至能感受到洪翼舟一度试图勉力维持作为成年人、作为儿子的体面，但实在无法自控，又变回了那个湍急水流中最无助的孩子。
他的倔强和脆弱，在颤抖的嘴角、通红的眼睛里一览无遗，太真实了，让人不知不觉就跟着红了眼眶。
这场戏不仅动人，也给了洪翼舟一个剖白自我、打开心结的机会，让他的成长来得更有说服力。
接近电影尾声，又一场哭戏，我也很喜欢，能明显看出朱一龙表演的变化。
彼时洪翼舟执行完运送炸药的任务，已然精疲力尽。
他接到女友的电话，撑着装没事，努力安抚对方要保护好自己。
直到对方发现不对劲，问“爸爸怎么了”，洪翼舟心痛到近乎窒息，却一边拉远手机尽量不让女友发觉，一边咬牙忍住眼泪……
这段表演极具分寸感，但，隐忍的无声哭泣比大鸣大放的痛哭流涕更加戳心，越是克制就越是动人。
那一刻我真实认识到，为什么都说朱一龙的眼睛是“大杀器”，直接把我看破防了。
除了感情戏、内心戏的突破，洪翼舟的不好演还在于肢体语言、尤其是动作戏的说服力。
电影里有许多灾难场景，朱一龙要完成山路飙车、在暴风雨中攀岩、拖着疲惫至极的身体搬炸药等等重头戏。
而观影过程中，没有一个瞬间让我产生“他能撑起来吗”的质疑。
这对演员的可塑性，以及他戏外做了多少功课都要求很高。
比如飙车。
他全程面对紧急情况非常冷静，眼神里没有惊慌失措，但看他手上暴出的青筋和脸上偶尔扭曲的表情，能感受到那个力度。
还有父子二人接力攀爬90度险峰的戏。
为了拍好这场戏，朱一龙和黄志忠在开拍前特意进行了攀岩训练。
朱一龙足足练了二十多天，每天两个多小时——乍看起来时间不长，但实际上有过攀岩经验的人就知道，极限运动对力量和技巧的要求都超乎想象，往往一天练下来，胳膊酸胀得手想握拳都握不住。
等到真正开拍后，两人每天都要被吊在十米、二十米的岩壁上，既要拼尽全力控制身体又要表演。
说辛苦，也确实辛苦。但在朱一龙看来，“拍戏的辛苦都是正常的，因为我做的就是这样的工作，不仅不足为外人道，甚至当过多去讲的时候，有种本末倒置的尴尬。”
因而，在镜头外看到最多的反而是他的笑。尤其是大水泼洒之前的一刻，两位演员相视一笑，仿佛这辛苦也是一种高级享受。
有这样的信念感，才能让人物焕发生命力，能够自然而然地吸引观众、征服观众。
这几年，我看了朱一龙不少作品。
难得的是，每个角色的性格、气质大相径庭。
说得有趣一点，如拆盲盒一般，时有惊喜：
和煦端方的沈巍、 温润如玉的元若、热忱纯粹的林楠笙……个个有血有肉，能让人记得住姓名，而不会统一冠名以“朱一龙”。
甚至，提到几个名字，我眼前就会闪现他们在戏中的高光瞬间：
比如《叛逆者》中的林楠笙。
一个经过无限挣扎，从生涩、迷茫进化到沉稳、坚定的地下工作者。
在亲眼送走精神导师顾慎言时，林楠笙哭了。可他不能撕心裂肺放声大哭，只能哑忍、克制，怀着无比的懊悔与悲愤继续向前走。
这场戏他的情感张力伴着眼泪近乎破屏而出，让我久久难忘。
又比如《重启之极海听雷》里的吴邪。
打戏漂亮，文戏同样精彩。
在与胖子插科打诨之外，他还抱着找到三叔的决心，度过旁人没有发觉的生命倒计时。
这让他在面对小哥、胖子的死亡幻境时，内心充满了悲怆和恐惧，一度崩溃到发抖，呈现出一种惹人怜的破碎感。
这和《知否》里小公爷含泪带笑，再多苦也要往肚子里吞的心酸悲情又是不同。
能凸显不同角色的不同灵魂，可塑性自然不可或缺。
但在我看来，可塑性不单单靠天分，更在于演员对于塑造角色下的苦功和渴望。这一点，角色的呈现就是最好的回答。
之前看到一个采访，我印象深刻：
朱一龙坦言路上遇到一位老大爷用武汉话喊了他一声“林楠笙”，作为武汉人，听到大爷用家乡话唤角色名，“说内心没有愉悦与自得，是假的”。
这也许是演员与角色之间最浪漫的交流方式——
他赋予角色生命，而角色在他身上留下印记，亦帮助他在观众心里留下印记。
《峰爆》作为朱一龙担任主演的大银幕之作，无疑受到许多关注，也有人猜测他是不是要借机转型。
但事实上，真正的好演员并不会把自己局限于某一“型”，而是会打开自己、不断前行。
从朱一龙的后续角色上，就能够感受到他越来越享受表演，而且乐意去试炼。
不信？感受一下电影《人生大事》的预告片——
圆寸头，金链子，耳后夹烟，嘴里嚼着口香糖……怎么看怎么像不正经的小混混。
又一个完全没见过的型！
对于演员职业，我们总会有许多浪漫的想象。
其中最浪漫的一点，我认为是可能性。
而朱一龙已然成为那个能给出更多可能性的人。
面对不同题材的作品，不同类型的角色，他愿意并渴望打开自己，不给自己设限、也不给观众设限。
在生活中保持本性，却在角色身上变幻出更多气质和状态。
对于他在大银幕上的表现，我无比期待。
期待好演员一直以真情动人，用角色发声。